Jos kaipaat PJ Harveya tai kasvattajia, Scout Niblettin uusin ennätys on todennäköisesti mitä tarvitset elämässäsi. Se on rankkaa. Se on lihaksikas. Ja se tekee kaiken tämän ilman Karen O: n yliarviointia ja se kuulostaa silti syvältä ja täyteläiseltä.
Toisin sanoen, se ei ole yksi-kokoinen tietue. Upea bassokitaratyö. Upeat hiontarytmit. En voi vielä kertoa, rakastanko tätä albumia vai vain todella, todella pidän siitä.
Mutta kummallakin tavalla, se on voitto, Innit?
Michelangelo, Da Vinci, Renoir, Norman Rockwell, Thomas Kincaid… Alex Ross. En puhu hyperbolessa, kun luen Rossin näiden muiden mestaritaiteilijoiden kanssa. Jokaisella oli teoksia ja tyylejä, jotka ovat selvästi unohtumattomia ja merkittäviä. Jos Renoir oli värimestari, Kincaid valon päällikkö, rockwell amerikkalaisen mestari, Ross on ehdottomasti maalatun supersankarin mestarina. Sen lisäksi, että se ei ole liioittelua, kun todetaan, että Alex Rossin maalatut kannet olisivat oikeassa talossa kuvataidemuseossa!
Ross sai tärkeätä suosiota maalatuista kannistaan sekä minisarjan ihmeistä. Määrien sprinkle #3 Page 30 tarjottiin 17 925 dollarilla Heritage Auctions -yrityksellä vuonna 2018.
Ross -maalattu kansi Overstreet- että Wizard
Ennen kuin sukellamme muutamiin sarjakuviin, jotka ovat Alex Rossin harja, ajatellaan joitain muita huippuluokan kansia. Mahtavat kannet ovat perustiedot sekä Overstreet -sarjakuvien kustannusoppaista että Wizard the Comic -lehdistä. Ross osallistui kaikkiin näistä julkaisuista useita kertoja. Ei ole yllättävää, että keräilijät kuorivat tuhansia niille Alex Ross -kansille.
Ross Overstreetin hyvitykset sisältävät kaksi kansia vuonna 1997: Golden Age Flash ja ympäristöystävällinen lyhty. Hän noudatti sitä vuonna 1999, kun hän maalasi Superboyn sekä supersankarien ja Avengersin legioonaa. Vuonna 2002 Spider-Man poseeraa Alex Rossin Overstreet-kannen. Tarjolla olevat myyntitiedot ovat vanhoja, vuodesta 2007. Superboy Cover Feets Experience Comics #247. Se tarjosi suurimman vuonna 2007 noin 26 000 dollarilla. Ympäristöystävällinen lyhty sekä flash-maalaukset, joita tarjotaan muutama tuhatta alle 20 000 dollaria täsmälleen samana vuonna. Yllätyksessä jokainen tarjosi pari vuotta myöhemmin huomattavan alennuksen. Liittaisin sen yhtä paljon kuin ajoitus kuin Ross -taiteessa.
Marvel -sankarit hallitsevat sekä sarjakuvia ja taiteen keräilijämarkkinoita. Alex Ross maalasi Marvel Heroes, Marvel Rolains sekä DC -sankarit kolmen velhojen lehden kanssa. DC -kaverina sattuu ilmoittamaan, että DC -sankarit ja Marvel -roistot vetivät suunnilleen saman lopullisen tarjouksen. Toisaalta Marvel -sankarit esiteltiin ongelmassa #42 valmistuivat 68 713 dollariin. Muut maalaukset myös vuonna 2013. DC -sankarit hakivat hieman yli puolet Marvel -sankarista, kun taas Marvel -roistot tarjosivat vähän alle puolet.
Enemmän Ross -taidetta vähemmän (se ei ole diskonttokorkokauppa, eikö niin?)
Vaikka nimitin tämän artikkelin, Alex Rossin maalatut kannet, haluan miettiä joitain maalauksia, joilla on kustannukset, jotka voivat tehdä talon museon kokemuksen. DC World toi Doom Patrol Streaming -sarjan. Justice 7: n sisätaide, jossa on viime marraskuussa 4 320 dollaria. Tietyllä tavalla taide, joka kertoo tällaisen mini-tarinan, voi antaa huomattavan vetoomuksen. Se on ehdottomasti keskustelun aloittaja!
Ross ei ole pelännyt osallistua hankkeisiin kahden valtavan kustantajan ulkopuolella. Yksi esimerkki on Dynamite -työn Supervoimat. Vaikka varoitan, että se on fantastinen ja melko hinnoiteltu, että tämä Rossin malleilla sekä Doug Klauba -maalilla ei todennäköisesti koskaan hae upeita hintoja. Se tarjosi 1 680 dollaria, samoin kuin se voi olla korkea, ellei ”pyroman” tai Doug Klauba saa suurta tunnetta.
Lopuksi, sisätiloissa, joka on vähän hinnoiteltu, on kuitenkin valtava tähtivoima. Kaksisivun roiskeet Batmanista: War rikosoikeudella hyppää kaikenlaisesta seinästä. Ellei se ole maalattu mustaksi ja valkoiselle camolle! Kaksi erillistä kappaletta, joita tarjottiin marraskuussa 2019 13 200 dollarilla. Nämä ovat perinteisiä samanlaisia kuin ihmeitä tai valtakuntaa. On todella merkittävää, että Ross on pystynyt omistamaan tämän tyyppisten tarinoiden maalaamiseen tarvittavan ajan.
Alex Ross -sarjakuvat
Haluan kääriä sen mainitsemalla joitain sarjakuvia Ross -kansilla, jotka mielestäni ovat viileitä. Jos olet nähnyt nämä saatavana jonnekin, ota ne ulos! Aivan ensimmäinen on Archie. Kyllä, oli aika, jolloin jopa fantastisia taiteilijoita tarvittiin Archien piirtämiseksi kotityylin mukaan. Ajat ovat muuttuneet, kun kuka tahansa Riverdalea tarkkaileva voi todistaa. Tässä on Ross -variantti kansi ikuisesti Archie #37: llä.
Entä kaksi supersankariinia nuoruudestani. Ennen kysymystä Lady #84 oli kysymys Lady ’77 sekä bioninen nainen! Ne olivat aikoja. samoin kuin Ross todella kiinni Lynda Carterin sekä Lindsay Wagnerin.
Lopuksi, muista tarkistaa Ryan Kirkseyn blogeja Alex Rossin agenttomissa kannissa.
Ymmärrätkö, että GoCollect tarjoaa myös show -julisteen kustannusoppaan? Ei? nyt teet! Tarkista se!
Jaa tämä:
Jaa
Reddit
Viserrys
LinkedIn
Tumblr
Sähke
Pinterest2
Facebook
Tasku
Kuten tämä:
Kuten lataaminen …
Liittyvä
Norman Rockwell -museo ilmoittaa Alex Ross Sytestomedia -julkaisun – kahden viime vuosikymmenen aikana Caped -ristiretkeläiset ovat todella lentäneet sivuilta ja kansinull
Tervetuloa Zevon -kunnianosoitukseni kolmanteen päivään, jossa puhumme jokaisesta laulajan/lauluntekijän albumeista kronologisessa ostossa ja poimimme Suurimmat Kaikista kappaleista. Tänään tarkastelemme kolmea hänen 1990 -luvulla tekemiä levyjä. Kyllä, vain kolme (ja yksi live -levy). On odottamatonta, että taiteilija tuottaa niin vähän kymmenessä vuodessa, etenkin nykypäivän standardien mukaan, kun jos et julkaise levyä vuodessa, kaikki unohtaa sinut, mutta kolme, jotka ilmestyivät, olivat kaikki helmiä.
Ensinnäkin meillä oli herra Bad esimerkki (1991), Warren Zevonin ensimmäinen todella loistava albumi yli kymmenen vuoden aikana. Hittejä olivat vankat: otsikkokappale (kirjoitettu Jorge Calderonin kanssa) ja aliarvioitu sulkemiskappale ”Asiat tehdä indenver, kun olet kuollut.” Mutta syvemmät leikkaukset, kuten ”sydämen etsiminen”, osoittivat sellaisen introspektiivisen syvyyden, joka vastasi Zevonin teoksen 1970 -luvulla.
Sitten tuli voimakas live -akustinen albumi, Learning to Flinch, jolla oli merkittävä uusi kappale (”Viimeinen välinpitämättömyys taivaan”) ja muokattiin kaikista hänen merkittävimmistä kappaleistaan. Se toimi taiteilijan palauttamisena uudelle, MTV: lle irrotetulle yleisölle ja esitteli kuinka voimakas hän oli live -esiintyjänä.
Ja sitten tuli minulle henkilökohtainen suosikki: mutineer. Se oli outo kokoelma outoja kappaleita intialaisista, pelleistä, koiranfightereistä ja Messiasta. Laitoin joukon näitä vuohiksi. Ensinnäkin “jotain pahaa tapahtui pellelle”, kerralla pelottava ja hauska. Seuraavaksi ”Taivaan välinpitämättömyys”, joka debytoi akustisena kappaleena vuotta aiemmin. Ja sitten ”Rottweiler Blues”, jossa on kuoro: “Älä koputa ovelleni, jos et tiedä Rottweilerin nimeä…” (Koiraa ei koskaan nimetty kappaleessa.)
Mikä vie meidät albumille, joka sulki vuosikymmenen, Elämä tappaa Ya. Kriitikot näyttävät eroavan siitä, tiesikö Zevon tässä vaiheessa kuolevan syöpään, mutta albumin ja sen kappaleiden otsikko näyttää viittaavan siihen, että hän teki. Se on merkittävä levy, kansi kattaa hyvät kappaleet ja lukuisat loistavat kappaleet. Minun G.O.A.T. Tänään vedetään tästä levytyksestä, mutta minun piti valita vain sellainen, joka tarkoittaa kappaleita, kuten otsikkokappale, hänen kannensa Steve Windwoodin ”Back in the High Life” ja likainen pieni uskonto on jätettävä pölyyn.
Joten mikä on nykypäivän vuohi?
Makea ja voimakas “älä anna meidän sairastua”. Miksi? Koska kroonisen sairauden omaavana ihmisenä se rikkoo minut joka kerta kun kuulen sen.
Kansiversiot eivät anna meidän sairastua: Jill Sobule on kaunis.